从现代设计师角度看关于清代艺术史（连载二）
第二节 清代美术发展状况清代美术一方面恢复南宋时代画院的画风，其中被称为院派和浙派的画家在当时处于最显著的地位。但是由于社会的原因，以苏州为中心地区的画家逐渐博得士大夫的更大的重视，元代画家的影响因而取得了支配的地位，同时也出现了形式主义的绘画理论，清朝初年还产生了与这种理论所支配的画风相对立的崇尚个人性格表现的画风，这种新的画风进一步开辟了花鸟画的领域。在十九世纪初叶花鸟画更汇合了书法上反对台阁体提倡碑学的新风气，而形成富有生命力的新风格。
民间的绘画艺术，如木版年画、版画插图等都有重要的发展，在日常人民生活中占据了重要的地位。
清代的陶瓷、丝织、工艺美术、漆器等都在技术上有不断的创造。民间工艺和宫廷工艺形成鲜明的对比。
清代建筑仍然保持宏伟的气魄，北京故宫和其他皇家建筑体现了中国人民在建筑艺术方面的丰富经验。风格优美的民间建筑也还保存了大量的研究资料。
在美术史的研究中，清代学者在整理纂集及校订考据历史资料等方面，作了不少工作。康熙年间编纂的《佩文斋书画谱》和《古今图书集成》中有关绘画、建筑和工艺的部分都有丰富的文献材料。明清以来书画著录的书籍是今天研究绘画史的重要依据。乾嘉年间及其以后的考据学，特别是金石学如青铜器、汉画像、历代石刻的研究具有很高成就。在美术史研究中应给予足够的重视。
