有了诚意，标志设计的创意才有力量
说到设计，标志设计一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。标志设计的创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。
设计水平有两个重要的组成部分，一个是美感的培养，一个是软件操作的水平，这两点很难说哪一点更重要。但是不会调色的达芬奇肯定不是画家，会调但调的不好那他也依然不能算艺术巨匠。在具体设计的流程中这两个因素却有一个先后的问题，我们必定是先要构思好作品最终会呈现出什么样的效果，然后才能开始动手设计，同时，再牛逼的创意也需要牛逼的技术呈现出来，否则那只是一个“概念版”的设计。因此，我们也不能把软件技术的学习和美感的培养分开来进行，不管是软件技术还是设计的认识都要在设计作品中得到体现，反过来，每完成一件作品都会增进自己对于软件技术和设计的认识。
我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容.通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。
一个有效的标志可以应用于各种媒介和各种应用程序，所以标志应该具有通用性。正因为如此，标志必须是矢量格式的才行，以确保它可以缩放到任意大小。标志都能够用于水平和垂直格式。
围绕设计一款通用标志的方法就是开始设计的时候只用黑色和白色。这样的话，可以让你专注于概念和形状，而不是颜色的主观性质。你也应该要考虑印刷成本-越多颜色的使用，印刷成本就会越高。你也要熟悉商业印刷过程，以免遇到进一步的印刷问题。
一个好的设计作品往往能带来意想不到的效果，更能带给我们愉快的心情，让我们眼前焕然一新，当然，丰富多彩的色彩也能为作品带来不一样的内涵，这就好比彩色照片相比黑白照片更能够让我们喜爱，通过研究，色彩能给我们带来有益健康的“营养素”。
有人说只有热爱一件事物我们才能大量的投入感情付出努力并取得成就 ，是的 ，那些能够做自己喜欢的事情的孩纸们有福了。可是还有很多孩纸不喜欢自己做的工作，有更多的孩纸不知道自己喜欢什么工作。虽然青梅竹马两小无猜一见钟情的情侣很少，不过好在我们还可以培养感情。过去那些包办婚姻的夫妻不也过得挺好嘛。你还记得自己画完第一幅画时的成就感吗？我们总是为自己取得的一个个小成绩沾沾自喜，而感情也就是这么来的。在我看来自恋才是设计师最重要的品质，懂得自我欣赏的人总是能够不断给自己带来惊喜。好的作品总是要先感动自己，然后才能感动别人从而得到更多的鲜花和掌声，而大多数时候鲜花和掌声才是一个人学习的最大动力。
说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。
视觉是人们接受外部信息的一个重要而且比较主要的渠道。企业形象的视觉识别也可以说是一个静态内容的识别符号，以无比丰富的组合方式、应用形式在不同转换的层面上进行最直接的传递。企业形象的识别系统，是由理念识别、行为识别加视觉识别三大部分组成的。世界上一些著名企业，无一例外的建立了企业形象识别系统，所以他们能在竞争中立于不败之地，这与有效的传播不无关系。VI设计的基本原则，第一是风格统一原则，第二是强调人性化的原则，第三是增强民族个性原则，第四是追求实事性原则，第五符合审美规律，第六跟企业有直接关系，严格管理、实施的原则。
一个完美的商标要具备哪些要素(1)名称。一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。
有很多人说，自己做设计时总是没有头绪和想法，不知该如何表达，那么不妨以模仿作为一个开始。模仿的本意同绘画和书法是一样的，学画画时我们总要去描摹静物乃至人体，仔细地观察事物去学习光影、透视和色彩的变化，将事物的形态模仿到纸上，有时还要临摹名家的画作以学习技法。刚开始学习书法时要临摹字帖和各种笔体，最后创出自己的风格。模仿并不可鄙，可鄙的是一直在模仿，从未能超越。模仿只是一种学习的手段，却不是终极的目标。
