谈一谈传统“五色观”色彩体系与现代包装设计
【摘要】在现代包装中传承传统色彩，对于包装设计具有中国特色有着深远的指导意义。其意义在于依托传统色彩文化的精髓，启迪和发展现代思维，使现代包装设计具有民族韵味。只有将传统与现代结合起来，才能使设计既有民族的文化精神又有世界的设计语言。
【关键词】传统色彩;五色观;包装设计;应用
1.传统“五色观”色彩体系的形成与发展
早在新石器时期，人们就学会从自然界的赤铁矿中提取颜料，绘制在骨器和石器品上。在大量出土的古代彩陶中，陶器上的颜色大多装饰以红、黑、白三色，这一时期，人们对色彩的认知还仅停留在单色崇拜的阶段。 由原始早期的单色崇拜发展到奴隶制后期五色并用，标志着人类对色彩认识一次大的进步。“五色”一词的出现，应追溯至战国时期，《周礼·考工记》中记载道：“画缋之事：杂五色。东方谓之青，西方谓之白，南方谓之赤，北
方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”，［１］这是目前我国最早关于“五色观”色彩理论的详细记载。
1.1传统“五行”思想与“五色观”
五色的朦胧意识虽萌生于人类原始的荒蛮时代，但真正在意义上赋予其古代哲学思想和文化内涵的则主要是中国传统“五行”思想，这也是五色审美观最主要的特点之一。“五色”是“物以五计，以配五行”思维的产物之一，在此基础上，古代阴阳五行学家们进一步提出了“五行相生”、“五行相胜”的理论。“相生”是指事物间相互依存和相互促进促进，如“木生火、火生土、土生金、金生水、水生木”。“相胜”或称相克，即互相对立或互相排斥，如:“水胜火、火胜金、金胜木、木胜土”。在阴阳五行思想的影响下，五色系在原来的主要五种单色的基础上，通过色彩间相混合产生了更加多样和丰富的色彩，称为间色,五色为本源之色，称之为正色。
“五色”是色彩本源之色，五行生百物,五色生百色,五色观完全符合五行观的理论。其中五行与五色的对应关系是：白对应金、青对应木、黑对应水,赤对应火、黄对应土。传统色彩学的配色原理,基本上是以五行思想为依据的。“万物各有其色，色在万物之中。”［２］使是天地五方也都各有其“方色”，称之为“方正五色”即：东方色青，南方色赤，西方色白，北方色黑，中央色黄。这种方位与色彩搭配的观念甚至被当时的阴阳学家们无限推广夸大，几乎渗透到当时社会各个领域。并以其内在的象征意义和文化内涵指导着人们日常的生产、生活。
1.2传统“礼”教思想与“五色观”
中国人自古崇尚“孔孟”之道。尤其是在古代中国，更是将这种思想作为安身立命之本。传统的儒家道家思想都对五色观的成熟与发展并最终形成体系起到了重要的作用，孔子强调，颜色有正色、间色（奸色）之分，颜色如同君臣、父子、男女有严格界限一样不能随便混淆。而春秋以后，礼崩乐坏，生活在这一时期的孔子批评到：“恶紫之夺朱也。”［３］意思是认为间色“紫”夺走了正色“赤”的地位，用色彩喻意夺“正”为不“仁”，违背了“礼”制规范。道家学派代表人物老子的观点也认为：“五色令人目盲，五音令人耳聋。”［４］由于道家在物质上强调“淡泊无为”的思想，表现在艺术上就是追求艺术上的无色之美。正是这种消极退避的态度影响了后来对色彩文化的丰富性发现。由于“礼”教独尊正色, 将不标准的色相视为奸色，因此，在古代文献中,对间色和复色的记载很少。由此可见，中国人的色彩观,在相当大的范围内是以忽视微妙的复色为主要特征的。
在现代包装色彩设计中，一方面,要充分认识、挖掘民族色彩传统的精髓；另一方面，由于受到古代封建思想的影响，色彩被赋予了等级的观念，在审美观念上具有一定的局限性，这要求我们在对待传统色彩观的态度上要加以辩证的审视，尤其是注重传统色彩观思想性的研究。
1.3传统民间色彩与“五色观”
中国民间色彩具有悠久的历史传承，与华夏民族诞生、发展的悠久历史是一致的。如红色，自山顶洞人起，千万年来一直深受中国人喜爱，而其辟邪的观念和迎福纳祥的含义也长期延续至今。受中国传统“五色观”的影响,中国传统民间艺术的审美原则是：用有限表达无限,用单纯表现丰富,用直观的方法表现形象。体现了中国传统的哲学思想、审美情趣和民俗心理。如传统民间泥人,一般用白色打底,然后表面涂上色彩,多以红、黄、绿、黑等色,色彩艳丽,不受现实色彩的束缚,具有强烈的象征寓意和装饰美感，形成一种大俗即大雅的艺术特色。
2.传统五色观色彩体系在现代包装设计中应用的原则
2.1传承与融合
所谓传承，最重要的就是要立足于本民族的传统文化,透过其形式把握其精神,而不能仅停留在表层上，将传统文化内涵融入于情感,在设计作品中自然流露。所谓融合，应该是建立在对传统文化深刻理解与感悟的基础上的融入与结合，而绝不是简单的生搬硬套。中国传统“五色观”色彩体系在现代包装设计中得以传承、延伸和发展，要适应现代社会人们视觉上的审美要求，对传统色彩体系的传承，要建立在对传统“五色观”色彩文化深入理解与剖析的基础上，以现代审美观念和设计原理对传统“五色观”色彩体系中的色彩元素加以选择、提炼和改造，‘取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。’在中国已经有不少设计师在这方面做出了努力和探索，并取得了一定的成就。如香港著名平面设计师靳棣强先生，他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计理念中去，他强调这种相融并不是相加，而是对中国传统文化深刻理解基础上的融合。
2.2创新与超越
豪斯大师格罗皮尔斯说过，“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”［５］我们对传统“五色观”色彩体系的传承就是为了能够创新与超越，没有超越的传承是苍白无力的，也必将会衰竭的，但是这种创新与超越不是完全抛开传统，重新造出一种 怪异的风格，而是要立足于传统色彩的内涵，赋予它新的表现形式，从而突破传统与保守的局限，使传统“五色观”色彩体系在现代语境中焕发出全新的气象。
李可染先生在论述中国画创作是提出：“要以最大的勇气打入传统，又要以最大的勇气打出传统”，［６］这种打入与打出传统的方法在设计领域也同样适用，笔者的理解是，学习传统而不拘于传统，基于传统而不沉于传统，取传统精华为现代设计所用，强调其与时代的观念相结合，这样才能被消费者接受。
几千年历史形成的中国传统“五色观”色彩体系具有浓郁的民族特色，蕴含着丰富的文化底蕴，是中国传统文化的表现形式之一，更是现代设计取之不尽用之不竭的源泉。这就要求我们深入研究中国传统色彩，在中国这块传统文化的沃土上汲取养分，提高我们对色彩的领悟能力和把握能力，丰富我们的设计语言，力求走出一条具有鲜明民族特征的本土化包装设计之路。
现代包装设计与中国传统“五色观”的色彩体系结合是一个值得长期探讨的课题，所谓:知今且鉴古，无古焉有今，古今相生相成„„，对这个课题的探索，应该长久持续下去，在理论上提升我们的认知层面，并最终达到理论与实际相结合。总之，传统“五色观”色彩体系本身的特性与现代包装中对色彩上的要求具有相似性。寻找这种相似，并把传统色彩给人在视觉感受上的震撼力运用到现代包装设计中是本文研究的目的所在。
